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 过去的展览：
将来的展览：
2010年张润世风景油画展
开幕酒会：2010年7月17日周六下午3：00PM-6：00PM
展览时间：2010年7月18日至8月14日，周一至周日
地点：北京行云座画廊，798艺术区D05（798中二街）
联系：成国琴 010 8459 9299、13701104223 （www.xyzartgallery.com）
引言
张润世画画有一个特点，就是不会取巧，以前看他的版画和插图就有这个感觉，构图和造型都很实在，人物笨笨的，完全是生活中的样子，场景也不修饰，但弄得虚虚实实，好像是老花眼看到的东西。就艺术而言，真正的真实是不存在的，即使是如实的叙事，也是以真实的个人体验为基础，在真实与体验之间的孰重孰轻往往决定真实的变形程度，或主客观的比例程度。
张润世的画有些与众不同，你真要他用理性或规则去控制什么东西对他反而是一件难事。张润世的版画可以用一个“拙”字来概括，这个“拙”不是指技术上的问题，而是造型的特征。在现代绘画中天然的“拙”和“野”是难得的天赋，凡高、卢梭、夏加尔都是这样画的。凡高的早期作品没什么颜色，那股拙劲却很有力量。张润世的拙还是受到规则的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那种土得掉渣的味道，这不是人为的设计，而是天真的眼光和原始的表现，但学院的素描和版画的技术性规则总是遮蔽了他的天性，甚至他自己也没有意识到其中的矛盾。相比而言，张润世的油画就没有那么多的规矩，表达得非常直接。所谓直接就是指颜色的感觉没经过任何规则的过滤直接表达出来。张润世的绘画使我们感受到他个人的感觉世界的方式，以前我们总是用个性来解释这种风格。一幅好的风景画包含了各种因素，构图的完整，取景的诗意，色彩的和谐，形象的塑造等等。
张润世的色彩显然不是来自大众文化，从他的版画也可以看出他关注的是直接的体验，并不是按照知程式化的造型规则。他的油画人物也是如此，简单概括、天真自然，他不是要表达具体的场景与事件，而是表达绘画本身。确实，张润世的画好像使我们回到早期现代主义，回到凡高、高更那样的绘画。不过，那种早期现代主义的风格充满强烈的个人情绪，似乎是对传统的压制的反叛。张润世的画则是后现代的杂交，大众文化的表现语言与原始感性的个人经验浑然一体，也可能是巧合，他并不想向我们说明任何东西，可能他也是直观地表现了他对大众文化的反应。但是他把这种反应揉入了个人经验，而且是那种原始、天真、朴素的本我。每一件艺术品都可能指示着别处，不论我们怎样在当代文化的共同经验中感受作品的美，但他的别处不会是那种复制的、包装的格式、而是他个人的存在，那种单纯的、梦幻般的色彩虽然是他的独创，却又是我们共同被遗忘、被淹没的经验。有些东西确实是找不回来了，看看张润世的画，他却是保留了许多。
张润世艺术简历
1964 生于山西太原
1992 毕业于中央美术学院版画系本科，学士学位
1993 建立张润世个人铜板工作坊
2002建立张润世个人插图工作坊
展览
2010 张润世油画风景展，北京行云座画廊，北京798艺术区
2006 “涅磐”张润世个展，现在画廊，北京
2005 张润世油画风景展，加拿大安大略省美术馆，多伦多，加拿大
2004 第六届全国书籍装帧艺术大展优秀奖，中国美术馆，北京
1997 中国青年水彩画大展，中央美术学院陈列馆，北京
1995 中国风景油画展，中国美术馆，北京
1993 中国第五届三版展，中国南京艺术学院陈列馆，南京
中国油画双年展，中国美术馆，北京
1991 中国当代版画展，东京美术馆，东京，日本
中央美术学院年度展获银奖，中央美术学院陈列馆，北京
1990 中国第四届三版展，香港大学陈列馆，香港
插图出版
2007 《徐志摩的诗》，作者徐志摩，人民文学出版社
2006 《繁星.春水》，作者冰心，人民文学出版社
2005 《诱拐》，作者[英]斯蒂文森，二十世纪出版社
2004 《别看我的脸》，作者熊正良，华夏出版社
2003 《母亲的伤痕》，作者[美]刘墉，九州出版社
《鸟》，作者北村，东方出版社
2002 《你是坏蛋》，作者黄杉果，中国民族摄影艺术出版社
《似非而是》，作者[美]肯特.基思，中信出版社
1991 《劫后英雄传》，作者[英]司各特，中国少年儿童出版社
著作
2010 《张润世油画风景》，天津人民美术出版社
2005 《张润世文学插图》，人民美术出版社
《张润世速写》，人民美术出版社
孩子: 王茂2010艺术之旅
北京行云座画廊
2010年5月16日至6月12日
开幕预览:2010年5月15日周六下午三点至六点
北京朝阳区798艺术区798中二街D05
艺术家王茂，2010年个人展览将于2010年5月15日至6月12日在北京798艺术区XYZ画廊展出。
此次画展以“孩子”为主题，共展出王茂用心捕捉并绘制的二十余件“孩子”作品。作品透过不同环境下的孩子的形态，在戏剧化的场景中将“孩子”的生存状态与内心的微妙变化准确的折射出来。细腻的绘画手法与震撼的表现力传递出“孩子”恐惧、向往、温暖、美好、苦楚、企盼、寻找… …的情绪，在真挚与单纯中去追寻灵魂深处的真、善、美。
艺术家王茂(研究生)毕业于中央戏剧学院舞台美术系，自幼画。他的艺术世界扎根于当代生活之中，掌握并吸收中西绘画手法与戏剧艺术，并在此基础上进行多样而独特的绘画创作，以期实现他心目中的“探索中国式思维模式在对当代艺术创作中的延续以及其带来的新样式”目标。他的作品被来自国内外众多艺术机构及藏家收藏。
王茂
1980年四川生人
中央戏剧学院 舞美系研究生毕业
2005年 站台 – 中国艺术空间 个展《间剧》
2006年 798长征空间 个展《啊，美好的日子！》
2006年 798长征空间 群展《混生》 作品《他们在干什么》
2006年 798长征空间 个展《公元---章鱼人》
2006年 艺术北京 – 艺术博览会
2007年 CIGE2007 中国国际画廊博览会
2007年 798行云座画廊 《纸上三人展》
2008年 798行云座画廊 个展《寒冬夜行人》
2008年 宋庄上上美术馆 群展《嗅觉》
2008年 798行云座画廊《希望》
2008年 新加坡JOHN ERDOS GALLERY《线上的日子》
2009年 798行云座画廊 个展《信以为真》
2009年 达沃斯秋季论坛作品展览
作为达沃斯青年领袖在论坛中演讲
2009年 798OPEN空间群展《傻瓜效应》
2009年 香港东艺画廊开幕展
2009年 2009中国当代艺术权力榜新锐艺术家
2010年 798行云座画廊 个展《孩子》
作品被英国私人艺术基金会、瑞银亚洲及来自海内外的私人收藏家广泛收
2010《艾婷公园》王艾婷油画个展
开幕酒会：2010年3月13日 周六 下午2:30PM-6:00PM
展览时间：2010年3月14日至4月10日，周一至周日 上午10：30至下午6点
地点： 北京行云座画廊，（798艺术区D05，798中二街）
组织策划：范学宜 成国琴
联系电话：010 8459 9299、13701104223 www.xyzartgallery.com
艺术家手记
做画家是我儿时的梦想，大约从四岁每天坐在木凳儿前画画，描绘心里觉得美好的东西就是我想要的。现在那种方木高凳儿几乎绝迹，前些时候看到街边的老头儿推着三轮车，里面装了几把木头做的方凳子一下子勾起了我的记忆。遗憾的是凳子做工粗糙没有当年的感觉：）值得庆幸的是一直画画的我感觉没有变味儿并且不断在加深，有时还会坐在地上小凳儿上画画呢~~
09年底女儿满四岁了，一天，她突然很正式地说：“妈妈，我有梦想了，梦想就是蓝色。我要当大画家。”一个轮回，这难道是？
我以为画家仅靠爱和激情还远远不够，谁能够坚持持久的忍受和体会平平淡淡谁就可以走的长远。
——艾婷写于 2009.12 和平里家中
“艾婷在建立自己的风格时没有焦虑，没有障碍，绘画就是她独有的表达，这个表达舒展而真实，放松与和谐，不管是色、是形，还是气息，尽管它们还在探索中，但已经渐渐显露的艾婷式的真挚总能让观者有所触动。”
——摘自陆虹《王艾婷：画画也生活——保持创作激情是一种能力》
画家王艾婷艺术简介
1971 生于北京
1991 毕业于中央美术学院附中
1995 毕业于中央美术学院壁画系
1999 炎黄艺术馆首届宋代绘画临摹画室进修
主要个展
2006 “阳光下午茶”王艾婷油画系列展，汉唐画廊
2005 'One a woman show '美国洛杉矶，中国油画当代艺廊
2003 “ e 视觉梦幻”王艾婷油画展，北京世纪翰墨画廊
参加过国内外多个联展， 包括中国美术馆《首届中国油画静物大展》、中央美术学院新美术馆《全国第三届油画大展》、日本东京《中国当代油画艺术展》、英国伦敦春季艺术博览会、美国洛杉矶中国当代艺术画廊等展览
2009《回家》王佳佳绘画作品个展
开幕酒会： 2009年11月28日， 周六 2:30PM to 6:00PM
展期：2009年11月29日至12月15日, 11:00AM-18:00PM
地点: 北京798艺术区行云座画廊(798 中二街D05)
联系电话:8459 9299 / 13701104223, website: www.xyzartgallery.com
策展人：范学宜 成国琴
佳佳回家
佳佳的作品表达了当下城市生活的某种古怪、不安的情绪，他在大大的画布上放任自信地、用如行云流水般的色彩描绘着那些由可爱而无声的面孔组成的山水风景画卷。
你也许会对他的中国根产生兴趣，佳佳作品的表现形式虽然当代，但其根基深受传统中国绘画的影响；一个个小小的面孔代表着色彩边缘世界的混乱，诸如无胳膊、无腿的色块，他们除了凝望似乎束手无策。就像我们人类一样，他们看起来虽像卡通人物但实际上也有一颗童稚的心，在这个充满消费的世界里忍受着痛苦；一些作品出现了比萨和炒锅、还有墙、屋子和梯子上的战舰等等。。。
作品在大量应用了中国传统山水画法的同时也引入了很多当代元素：动画书、电脑游戏和电影等。作品的立点是传统西方的童话故事和古典中国故事的结合；提取其精华并将两者用抽象画派形式表现，把中国叙事般的山水画风与一种童稚幼趣、电脑游戏等的错觉因素结合。
为了平衡画面中物体、形状以及山水之间的关系，佳佳创造了一种抽象表现主义的绘画风格，即风景与静物的有机融合和交织。
此次展览系佳佳2008首次伦敦个展之后在北京举办的首个个人绘画展，参展的作品大多数是在北京工作室创作的。目前佳佳在中央美院版画系继续攻读艺术硕士学位。
王佳佳的艺术简历
1986 生于中国北京
2009 艺术本科学位-英国圣马丁学院
在中央美院版画系攻读艺术硕士学位
2008 首个绘画个展-英国伦敦Alexandre Pollazzon，《回家，再回家》
2009 绘画个展：北京798艺术区行云座画廊：《回家》
从2008年到2009年, 佳佳参加了多个国际级的艺术联展，其中包括伦敦、香港、赫尔辛基、迈阿密和巴塞罗那等，作品被中外收藏家广泛收藏。
现居住在北京-伦敦，自由艺术家
2009《作茧成蝶》雨中绘画作品个展
开幕酒会： 2009年11月28日， 周六 2:30PM to 6:00PM
展期：2009年11月29日至12月15日, 11:00AM-18:00PM
地点: 北京798艺术区行云座画廊(798 中二街D05)
联系电话:8459 9299 / 13701104223, website: www.xyzartgallery.com
策展人：范学宜 成国琴
艺术家创作自序
我还是迷恋童年里那一条河。
河水清澈，鱼儿游来游去。
有蛙声，还有岸边柳树上的蝉鸣。
常常一个人，沿着河边，
踏着泥土的芬芳，
找寻传说中的“七色花”。
记忆中；
那是一条装满欢乐的河。
绘画对我来说；
只是表达情感的一种方式。
任意的涂鸦，不着边际的造型；
总想找回一点点童年的感觉。
——那晚的“躲猫猫”，
是谁先找到了谁”。
这些画作，断断续续画了很多年。
有感觉的时候，就画上几张，
没感觉的时候，就干脆不画。
不必在乎别人怎么看，
只是自己喜欢。
非常感谢XYZ画廊艺术总监范学宜、成国琴，
是她们的欣赏才有了这次展览。
知遇之恩，
感激不尽。
抛开名和利，
用自己的方式感受生活，
梦；并不远。
——雨中，2009年9月
雨中1974年出生，出生于山东招远的一个农村，从小喜欢画画，1990年进入招远艺术学校学习，现在在北京做自由摄影师、画家。此次展览是雨中第一个绘画展览。
2009《诠释绘画》蒋长虹绘画作品个展
开幕酒会：2009年10月17, 2009, 周六 3:00PM to 6:00PM
展览时间: 2009年 10月18日 至11月10日, 11:00AM-18:00PM
地点：798艺术区D05 北京行云座（XYZ）画廊
策展人：范学宜 成国琴
联系方式: 010 8459 9299/ 13701104223
艺术家蒋长虹自序
绘画对于我已经不知经历了多少岁月，日积、月累、连年、从模糊到清晰，从混沌到光明，渐渐的看到了自己身影，直到最近我才意识到心灵的作用。这个从我们诞生之出就存在的内容，却早已被我们抛到九宵云外了。我们错过真实和真爱的时机太多了，所以我们活的不从容、不大胆、不真切，我们为惯例而生活，为权威而畏惧，惟独忘却真和爱。
我不断的研究事物并剥离它，使我靠近了事物的真相和本质，但这仅仅是一个过程，我深信它在某种意义上是具有撞击性的 ，而这种撞性击或许使我假设了无数个对手，可以说；是对手给我提出的问题和挑战，也是对手的攻击性坚强我的自信、智慧和经验。如果真有一天一个人到了“无人之境”之时，我想是一件可怕的事，因为艺术是一种抗争，生命也是一种抗争，这是艺术的真相，也是人生的真相。相信生命一定能撞击出最灿烂的辉煌。
我始终认为：“艺术家的思想与精神永远是处于搏击之中的，没有哪种高度是偶然出现的。”这也使我意识到一个人驾驭自己与实现作品的精神性是一件长期而艰苦的磨练工作。
天津美院孙建平教授的评论：
“长虹在生活上清心寡欲，他内心中养蓄着一种浩然之气。因为他坚信一点，一个人若内心污浊，画面上必有呈现。所以他修炼一种圣洁、纯净的心境。这似乎已经成为他的信仰。
他喜欢那些简约、大气的艺术。他在画布上反反复复地就是画一些“空荡荡的椅子”和裸女，甚至是裸女的局部体块。他其实也没有想以这些椅子和裸女去寄托什么理想或者着意地赋予什么观念，他觉得这些并不重要。他像塞尚画苹果、莫兰迪画瓶子那样孜孜不倦地营造属于自己的空间。”
蒋长虹艺术简历：
1988毕业于天津美术学院 油画系、本科、学士学位
2004年至今 天津财经大学-艺术学院 副教授
2009年 蒋长虹绘画作品在天津图书馆展出
《诠释绘画》蒋长虹绘画作品个展 北京798艺术区行云座画廊
其论文、艺术类著作多次在国内出版，作品在国内有影响力的的展览上展出并获奖。
现居天津，艺术家兼艺术付教授
2009《梦的色彩》卡罗琳油画作品个展-北京
开幕酒会： 9月 19, 2009, Sat. 4:00PM to 6:00PM
展览时间: Sept. 20th to Oct.19th, 2009, 11:00AM-18:00PM
地点：798艺术区XYZ画廊
联系方式: 010 64337416 / 13701104223, website: www.xyzartgallery.com
2009 《tata的世界》刘洁油画作品展
开幕酒会： 2009年8月1日，周六4：00PM-6：00PM
展览时间： 2009年8月2日 – 8月29日，11：00AM-18：00PM
展览地点：北京行云座画廊，北京798艺术区D05（798中二街）
电话：010 8459 9299、13701104223, website: www.xyzartgallery.com
tata创作自述
很喜欢画画!从小就想做个画家,我的坚持.
我的作品都是围绕着内心的感觉整理创作出来的,带着较高的微妙细腻的情感和激情,没有任何的参照,每一幅都是大脑精心工作出来的,画画不是一件容易的事情,要用心用脑用灵魂…我觉得一个好的艺术家一定要带给人一种”真心”的享受,不管是快乐的,痛苦的,辛酸的,震撼的…把那些欣赏你作品的人们带到你的小世界里,用心去交流,用画以传情,这是件妙不可言的事情…
感觉挺重要的,画画要靠感觉,没有感觉我不会为了画画而画画,当我带着感觉带着激情用心创作出一幅满意的佳作,那时的喜悦和成就感是不能言语的!
我是个简单的人,我的作品也简单.单纯.更纯净.简单而不失内涵,低调而不失个性,这是我追求的…我很快乐,我快乐的画画,画快乐的画.我希望看到我作品的人们都能找到一丝久违了的童真,在这个喧闹嘈杂的世界里有个可以休息放松的地方,闭上眼睛深深呼吸,哪怕只有几分钟.你会发现世界很美好!
我对色彩很敏感更挑剔,我喜欢那些漂亮的颜色,我觉得生活中是充满着各种颜色的,大自然带给了我们太多美妙的东西,很享受生活中的一切…把那些漂亮的色彩,巧妙的.高级的.舒服的.魔幻式的搭配统一在画面中真的很视觉享受!我把这些感受情感很直接的融入在画中, 还是那句话,我很喜欢画画!希望更多的人来到我的”小世界”,一起放松!一起享受!一起快乐!
画家刘洁(tata·吉）艺术简历
1984年生于河北唐山
2000年河北省艺术学校
2003年天津美术学院
2005年优秀学生作品奖
2007年“大吉卉”三人油画展 天津美术学院
2008年于北京黑桥村艺术区油画创作
2009年北京798艺术区XYZ画廊展览
Tata的世界 刘洁油画作品个展，798艺术区北京行云座画廊
作品发表《中国油画》《北方美术》
现居北京,自由艺术家
2009 《千秋舞台》张肇达、冯钟云艺术展
开幕酒会： 2009年6月27日，3：00PM-6：00PM
展览时间： 2009年6月28日 – 7月16日，11：00AM-18：00PM
展览地点：北京行云座画廊，北京798艺术区D06
电话：010 8459 9299 / 13701104223
摄影：黎明 策展人：范学宜 & 成国琴
前言
千秋舞台——不在众人面前，而在他俩各自的心中
他们只是用生命的才情
保持着往日的心性
不为沧桑，只为希望
他们像远古走来的行者
不求圆满，不为来世
只是吹着风，淋着雨
带着各自的笑容
艺术家简介——张肇达与冯钟云
张肇达
1963年出生于广东中山，南拳世家。幼随伯父张国雄学画，随黄霞川先生习中国画和书法，随谭雪生先生、徐坚白先生学油画。是丁绍光先生的入室弟子。其绘画作品在国内多个城市展出。上个世纪九十年代他作为第一个华人服装设计师在纽约一举成名。他现担任中国服装设计师协会副主席、清华大学美术学院兼职教授、中国美术学院客座教授。
冯钟云
冯钟云1967年生于北京，自幼习武和绘画。1991年毕业于中央美院国画系，2006年作为第一个当代水墨艺术家在北京798艺术区举办《写意人生》绘画作品个展；曾与德国表现主义绘画大师爱卡特、法国著名艺术家尤亨利以及美国艺术家罗保尔在798艺术区举办联展，作品在国内外多次展出并获得国内外艺术大奖。
作品被多个驻华使馆、英国艺术机构、国内外多家画廊、博物馆及国内外私人收藏家广泛收藏。
冯钟云于2007年在黑桥艺术区创办《钟云武术空间》，自由艺术家。
2009 《信以为真》王茂绘画作品展
开幕酒会： 2009年5月30日，周六3：00PM-6：00PM
展览时间： 2009年5月31日 – 6月26日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区A05-0-8
电话：010 8459 9299/ 13701104223
策展人：范学宜 & 成国琴
新闻发布
今年将近30岁的王茂是一个平静而不做作的人，而当今艺术界像他这样在艺术创作上即谦逊又认真的年轻人极少。如今，他在北京一间简单而宽敞的公寓里静静地创作着； 这里是个庞大的居住区，处处挑战着人的个性与自然，而他透过房间里巨大的落地玻璃窗透视着世界，它就像艺术家的理想“阁楼”。如今大多艺术家沉醉于创造自己的所谓个人崇拜的艺术，而王茂选择了其“对立面”，他的作品是深沉而有力度的。他虽不善言语，而他的作品更多在向我倾诉。
王茂目前的龙眼树系列作品描绘了他故乡的龙眼树林。这是一个沿长江河岸近上百亩的古老树林- 自明代以来就生长在这片土地，如今已经长成参天大树，龙眼树年年开花，年年结果，果子叫龙眼。王茂从小在这里长大，他对这些大树的关注与沉思也寓意着他对当今自然的向往。
王茂这些作品艺术创作灵感源于元代四大家：倪瓒，黄公望，吴镇和王蒙。他的作品并非像古人所描绘的山、水、云海、村庄、人物等，而是只选择了树的枝和干，传达着一种宁静和乐观、智慧和大胆。这个系列作品展示了他对树的研究和学习，比如对枝和干的描绘，鸟瞰的枝干，从里向外俯瞰的枝干等等。没有一幅作品是整棵树，最初你可能会以为这是对树的抽象研究，但王茂说他其实表达的是具有生命力的个体。
你似乎可以从他的龙眼树系列作品里闻到一种古老而幽香的味道。王茂用他娴熟的流淌技术强有力地在画布上表达着他的记忆深处。画面的水平流淌和垂直的构图是王茂作品最具魅力之处，这种将作品赋予人性化的手法也是后现代主义绘画的重要表现形式。这种流淌看似自然其实极具控制力，它能使人想象丰富并身怀情谊。
我问王茂为什么选择树的枝和干，而不是整个风景时，他回答道他喜欢去感受那些构成整体的微小的、不重要的、甚至被忽视的元素；没有它们，就没有大树、果实和风景甚至世界。王茂的作品是地地道道的中国的– 他就像那些古代大师的弟子。然而王茂的作品却是完全当代和原创的。王茂的新作处在中国艺术的最前沿阵地。承载着古代大师，以及当代哲学家如德里达和福柯等的精神，王茂的龙眼树系列作品极具美学和社会学价值，他激励人们去重视和尊重生命中那些微小的、被忽视的局部和个体。
文：温凯伦博士，艺术史学家，独立艺评人
翻译编辑：成国琴，策展人
王茂艺术简历：
1980 生于中国湖北
2000-2004 就读于中央戏剧学院舞美系本科
2004-2007 就读于中央戏剧学院舞美系硕士
2008 北京XYZ画廊《笔墨的浪漫》
北京XYZ画廊《寒冬夜行人》作品个展
2009 北京XYZ画廊《希望》王茂作品展览
北京XYZ画廊《信以为真》王茂作品展览
作品被英国私人艺术基金会、瑞银亚洲及来自海内外的私人收藏家广泛收藏
现居北京，自由艺术家
2009 《这里》陈农摄影作品展
开幕酒会： 2009年5月9日，3：00PM-6：00PM
展览时间： 2009年5月10日 – 5月22日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 & 成国琴
关于陈农新作品 《黄河系列》 概略
《黄河系列》拍摄地点： 黄河壶口瀑布
黄河是我们的母亲河。奔腾澎湃着从轩辕黄帝至今，她孕育着中华儿女，承载着中华文明，其中黄河的壶口瀑布自然气势是最具有代表性的。
《黄河系列》作品参考历史事件：从公元前209年秦朝到1840年的清朝，其间选择了最具有代表性的农民起义运动。
《黄河系列》画面1:龙之死——（象征性年代）
画面2:破釜沉舟——决心(公元18年)
画面3：黄巾军起义——历代农民运动运动的口号：
等富贵均贫富（公元184年－192年）
画面4、画面5：陈胜、吴广农民起义（公元前209年）
画面6：明末李自成起义（1628年）
画面7：义和团运动与鸦片战争（1898年-1900年）
画面8：涅磐——（象征性年代）
《黄河系列》作品人物：农民起义军
这一系列图片试图表达农民起义军被逼上绝路、破釜沉舟、义无反顾。画面中他们的复杂的人性尽显其中，野蛮、尽性、阴谋、贪婪、团结、虚伪、分裂、变态、无奈、幻想、真诚、金钱、地狱、天堂、信心、决心直到最后涅磐。
《黄河系列》作品创作日期：2007－2008
《黄河系列》作品创作媒介：银盐纸苯+手工上色
《黄河系列》作品版数：10（100X120cm）& 10（50X60cm）
艺术家陈农简介： 生于1966年，祖籍福建
1990—1997年从事雕塑
1998年开始摄影至今，参加过多个国内外摄影展
主要作品：《紫禁城》、《三峡》、《登月》、《黄河系列》、《荷塘系列》、《飞》等
作品收藏：玛勃洛画廊、纽约现代美术馆MOMA、芝加哥画廊及国内外私人收藏家广泛收藏
现居北京，自由艺术家
2009 《忘花辞》范学宜诗歌秀
开幕酒会： 2009年5月16日，3：00PM-6：00PM
展览时间： 2009年5月17日 – 5月30日，11：00AM-18：00PM
展览地点：尚舍空间廊，北京798艺术区A05-0-8
电话：010 6433 7416 / 13701104223
摄影：李悦 设计：杜树刚
策展人：温凯伦博士（美国） & 成国琴
新闻发布
“我的诗来自于祖先的歌”。
学宜从五岁开始写诗。
学宜说：“拥有诗歌的精神会从容”，这就是为什么她无比感激诗歌给她带来的一切；“用诗歌驱散苍茫”。
无论人生旅途中遇到怎样的艰难和困苦，诗歌总能帮她去克服和超越。她深信“诗歌不会嫌贫爱富，诗歌给人自由、饱满、年轻人的力量。如果有一天你看到我美丽高雅，那就是诗歌给我的，那是金钱无法带来的”。
此次诗歌秀汇集了艺术家学宜的诗画、油画、装置作品和行为艺术等，从不同视角和媒介去展示一位诗人的艺术生活，我们希望观者能从这个诗歌秀中感受她的诗歌魅力和精神。
-策展人
忘花辞
春雨秋风的路上
忘了你种的花
都说美丽终会凋谢
我仍爱这随风摇曳的年华
-学宜
学宜艺术简历：
出生于黑龙江
1997年来北京工作、生活
2001年 出版诗集《童年河》
2006年 制作并担当歌曲音乐专辑《风里唱》10首歌词的创作
出版诗画集《云中花》（与画家冯钟云合作）
2006年为电影《夜宴》主题歌：《我用所有报答爱》作词
电视剧《梦回清河》主题歌作词
电视剧《片警》、《永不低头的向日葵》、《家事》等 歌词创作
2007年 出版诗画集《秘密花园的来信》（与韦尔乔合作）
开始绘画创作
2008年 第一个绘画作品个展 《谁带走了我的天空》在北京XYZ画廊
2009年 《忘花辞》范学宜诗歌秀在北京798艺术区尚舍空间
作品被荷兰博物馆、英国艺术基金会以及国内外私人收藏家广泛收藏
现居北京，著名诗人、词作家、画家、 798艺术区XYZ画廊艺术总监
2009 花落何处 王德仲绘画作品展
开幕酒会： 2009年4月11日，2：30PM-6：00PM
展览时间： 2009年4月12日 – 4月30日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
王德仲艺术简历
1981年生于北京
2004年毕业于首都师范大学美术学院获学士学位
2009年《花落何处》王德仲绘画作品展
自由画家，现居北京
“一人一景或一人一物，画起来比较容易吧。小女孩看上去美一些，不自觉就这样画了。把画画好看很难，再画出点意思来就更难了。我总觉着自己画不好，总觉着有话说不清，慢慢来吧”.
德仲
2009 王家增绘画作品展
展览时间： 2009年3月7日 – 3月20日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
引言
“王家增为我们深刻地展示了一幅惊心动魄的人类异化的景象。王家增无一例外地为这些人物“统一着装”，一律的蓝制服，一律的干部帽。这些亦工亦农，非官非商的人物，身份并没有特指，它成为一种抽象的符号或象征。今天的中国人在着装上已经千姿百态，万紫千红，但是在王家增的作品中，这些人物却仍然像30多年前那样，人物都穿着没有个性的蓝色干部服。我们不会忘记，这曾经是中国的重要标志之一，因此西方人称中国人为“蓝色蚂蚁”。王家增完全无视这种时代的变迁，又将这些蓝色干部服从衣柜中翻出。但是，这些服装并不表明王家增还在反思那个特殊的岁月，而是将其变作束缚和禁锢人类个性或人性的符号，这一诡异的符号，让我们既恍若隔世，又宛若现实。在这种状态中，我们也似乎进入了一个似死而活的境地。灰、黑色的调子，天地和万物仿佛都由铁块铸就，由此，浓重的冷酷感向我们袭来，不由使我们想到生死的问题。
在部分作品中，王家增好像有意打开一点他所铸造的“铁幕”一般的世界似的，他涂染了些许的红色。这些红色一如他在铁盒子中放进的女人一样，改变了一些冷酷，融进了一丝的温情。但是，作品的基调依然是冷酷的。只不过这些“佐料”使得作者表达的主题突然变得具有了一定的相对性，减少一些绝对意义，因而也就变得有些活泼。但这只不过是王家增的“活泼”而已，或者说是“黑色的活泼”。
——摘自郭晓川的《铁盒子里的人谈王家增的作品》
王家增艺术简历
1963年 出生于辽宁省沈阳
1987年 考入鲁迅美术学院版画系。
公派到中央美术学院油画技法研修班学习
现任鲁迅美术学院 副教授
个展：
2002年 “王家增作品展”，海上山艺展中心, 上海
2008年 “ 盒子中的人”王家增油画作品展 北京高地画廊
群展：
2003年 “北京国际版画双年展”
“今日中国美术邀请展”
“第三届中国版画RIDGE邀请展”，日本
“美国版画家与中国版画家联展”，纽约
2004年 “走进当代青年版画家八人展”， 关山月美术馆
“第十二届台湾国际版画及素描双年展”
“全国第十届美展”
2006年 “学院版画邀请展”，深圳
上海半岛版画邀请展暨学术研讨《中国版画回顾与前瞻1994—2006》。
“鲁迅美术学院教师油画作品展”，中国美术馆
“此岸彼岸” 油画五人展， 红星画廊，北京
2007年 “观澜国际版画展”
“分界融合”版画六人展，半岛画廊，上海
上海800号美术馆开幕展——油画联展
“中外名家版画展”， 3+3画廊，北京
2008年 深圳格丰艺术机构 油画联展
中国当代版画文献展（ 南京、北京、上海）
韩国光州双年展
《中心与边缘：从ABC到XYZ》王家增版画作品展 北京798艺术区XYZ画廊
2009年 王家增作品展 北京798艺术区XYZ画廊
获奖：
1988年 “世界大学生美术作品展”，作品《午休》获得优秀奖。
1998年 “中国第十四届版画展”获铜奖
2001年 《牌戏人生》之一获中国第七届三版展银奖
2002年 《牌戏人生》在东北三省版画展获金奖
《存在的1/2》获中国第十六届版画展优秀奖
2003年 《纪念——消逝的记忆》获中国第八届三版展银奖
2004年 《存在的1/2》获中国高等院校版画年会展学院奖
2005年 《纪念——消逝的记忆》获中国第十七届版画展银奖
2009《立春》鲍蓓油画作品个展
展览时间： 2009年2月14日 – 3月9日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
2009《寂寞午后》姜连萌油画作品个展
展览时间： 2009年2月14日 – 3月9日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
寂寞午后 萌萌的画
文/ 徐若涛
萌萌是来自东北的女性艺术家，在她的画面当中清冷的调子中，能看得出来东北艺术家对理性的偏好，即使是萌萌的视角锁定在大城市人工改造的透视和处在片刻停滞的人与物。
作为眼光独到的艺术家，萌萌用简洁且凝练的构图制造了时光停止的定格。在她的画面中几乎找不到视觉中容易产生的“虚焦”的现象，用实在的画面构建空气躁动的城市景观有些出人意料。因为画面中被刻意减低的速度感，使观者重新留意起每天在余光中掠过的景物。如同在四惠的高速路上停下车，缓慢的走在路中央，用吸整整一支烟的功夫对着高速路转角消失的地方凝视。其实即使是在午夜我们也是无法完成以上的动作的。城市是提供给运动者的，如果你是喜欢沉思或者是灵魂出窍的爱好者，最好住到更远的地方，追求速度的城市会要了你的命。
萌萌运用操作形式样本的方式在完成她的感性经验，这是面对现实的固有经验。作者可能将她试图表述的内容放在画面之外了，我理解这是作者拉起的自我保护的屏障，也许我们更喜欢小桥流水，但是离不开象征着文明的城市。困境，竟然出现在四通八达、畅通无阻的道路上，这就是将油门踩到最下方我们仍然无法释怀的心绪。
萌萌将训练有素的绘画经验融合到笼罩在普通事物的光线里，有时它们显现出意外的张力。在构图中景物所处的位置和作用使得它们不再平凡而具有了特别的意义，并因此形成具有特殊目的性和特别有价值感的事物。在画面当中的模糊性和描绘的精确感达到某种一致的时候，环境寂静、时间静止，看起来似乎在空气中微微颤抖的画面焕发出神秘的美感。
姜连萌艺术简介
1974年出生于辽宁省丹东市
2006年毕业于鲁迅美术学院油画系获得研究生学位
2009年《寂寞午后》姜连萌油画作品个展，北京798艺术区XYZ画廊
现居北京就职北京印刷学院
2008《希望》王茂作品展
展览时间： 2008年12月27日 – 2009年1月27日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
策展人：范学宜
《大宋气韵》薄云油画作品展
展览时间： 2008年12月13日 – 2009年1月10日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
《谁带走了我的天空》学宜艺术展
谨此献给母亲
展览时间： 2008年11月15日 – 12月10日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：温凯伦博士 成国琴
谁带走了我的天空
二00七年的一天上午许以祺和高信疆两位先生来到我的画廊，高先生很认真地对我说：“学宜，你应该画画，你的诗就是画，相信你一定画得好”。那天傍晚我就开始了。在昏暗的房间里光影透视明暗都不重要，只有顔色和画笔牵着我的心灵在画布上行走。我的幻想在眼前呈现，我找到了另一种表达情感的方式，用语言无话表达的方式，这让我感到快乐和幸福，我给第一幅油画作品取名为《另一次旅行》，望着这幅画我泪如雨下，不是因为我自恋，而是我发现我对自身的了解太有限了，借助绘画我找到了一个躲在世俗之外的我。借助绘画我看见消失在故乡的马莲花，借助绘画我看见洪水之上的向日葵，体会到了原野的意志，重新与自我交往，也更懂得经历的可贵。
中国水墨状态最接近诗歌的状态，因此我尝试着画水墨，当我正准备禅猫东子的《穿越时空的诗集》青花装置作品展的时候，母亲溘然而逝，我失去了生命中最大的财富，陷入从未有过的失落和悲伤，就好像从此失去了天空日月星辰，花草树木，都已消亡，每天临睡前和起床后我都从心底喊一声：“妈妈”。大部分时间我都含着泪水坐在画案前，用水墨体会母亲的至真至善，回忆她带我走过的世界，我深深的理解了中国人的借物抒情方式，水墨让我的心能沉静下来，失去母亲的悲痛也在浓淡中变得幽远超然，悲情转化成某一种安慰。
无论是写诗还是画画都在影响着我的命运，想想一个生在偏远山区穷苦人家的孩子能在北京开自已的画廊还能办自已的展览，真是上天的奖励，妈妈在天也是高兴的，因为她总希望自已的孩子有出息。在这里我要感谢两个人，一个是我的搭档成国琴，她一直在为我的梦想做最大的努力，一个是艺术家冯钟云，他真的是一位很会教水墨的老师，他让我在水墨的境界里获得人生的益处
最后我要说：谁带走了我的天空，我要找回她。
二00八于黑桥 学宜
"学宜的作品深深地打动了我；尤其是她用色细腻，自如地将色彩转换成表达内心美好的一种形式。我对她那种表达广泛、一气呵成的作品种类与数量感到惊讶，它扑捉并渗透着记忆深处。我把她的作品图片收藏起来并在未来的时光中去欣赏它们。”
麦约翰，耶鲁大学博士66屆
“纵观学宜作品的展览就像思绪的舞动——从一幅作品转向另一幅作品，从人生命运的矛盾的敏感性到最终去接受苦难与美好；没有苦难，一个人也就不能去感受和欣赏美好。”
温凯伦博士，艺术批评家
《2008 东·西 中德艺术家联展》爱卡特、冯钟云作品展
展览时间： 2008年10月25日 – 11月15日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：范学宜 成国琴
展览前言
德国艺术家爱卡特自2002年以来先后五次来到中国，他每次都喜欢骑着自行车漫无边际的转悠。长城、故宫、天津的老街、北京的四合院。。。。。。这里的一切如此这般的刺激着他的神经末梢，激活并丰富了他的创作灵感。或许是一抹琉璃瓦的亮光，亦或是一扇庙门的斑驳，都有可能成为爱卡特笔下的情调或风景。他往往在画布前一站就是十多个小时，对于爱卡特而言，“站着”就是最好的活着！就是对生命最崇高的礼赞。
他的作品构图饱满、意境深邃、气韵沉郁而生机勃发，情脉繁复而流变有序，在红与黑的强烈对比后面，弥漫着一种令人亢奋而又忐忑不安的神秘。不止如此，这种神秘还在无限的虚化中吞噬、扩张，以致生命不堪重负，在优雅的轻吟浅唱中慢慢倾斜、、、、、爱卡特不仅画中国主题的画，他还要中国人买得起他的作品。一方面爱卡特以其抽象的绘画语言表达着他对中国人的感动，另一方面他又以独特的方式回报着感动他的中国人。
中国当代水墨艺术家冯钟云九十年代初毕业于中央美术学院中国画系，水墨作品多次在国际上获得艺术奖。冯钟云的艺术实践在写实与抽象两极之间游走，展示出画家驾驭形式的天赋。虽然画家对于传统与现代艺术表述形式有着深刻的理解，但是，支持画家作品的内核却是它们的内容。
从传统性质的作品看，冯钟云表达了一种温厚的审美情趣。接受过系统学院教育的作者，不满足于传统笔墨趣味的“技术演练”，而是时刻将注意力放在形式探索方面。几何图案似的构成效果，让我们联想到西方现代艺术的形式。然而，画家并没有弃绝传统，而是将其融入现代艺术的构成之中。在温润而厚重之中，不乏热情与奔放。其中，对笔墨的解悟，对媒介材质性能的深透把握，是形成冯钟云艺术风格特征的重要因素。这个特征使他有别于很多照搬西方现代形式主义绘画的当代艺术家的作品。
通过对传统笔墨与西方现代艺术形式的整合，冯钟云的抒情温厚而激越。康定斯基说过：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。”可以说，温厚的激越，既是冯钟云作品的形式特征，又是其内在的精神特质。
《似花非花》耿晓刚、纪晓萍、王京冬油画作品展
开幕时间： 2008年09月27日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年09月28日 - 10月17日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ画廊，北京798艺术区798中二街D05
电话：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：学宜 国琴
《FLOWER, OR WHAT ?》GENG XIAOGANG, JI XIAOPING, WANG JINGDONG OIL PAINTING WORKS EXIBITION
Opening reception: September 27, 2008, 1500hrs to 1800hrs
Exhibition dates: September 28, to October 17, 2008, 1100hrs to 1800hrs
Venue: XYZ Gallery, D 05 of 798 Middle Second Street of 798 art center
Phone: 010 8459 9299
Curator: Xueyi & Catherine
《古老的岁月》非洲木雕、埙、中国古体书法作品展
参展艺术家：时飞、冯钟云、张埙
开幕时间： 2008年09月20日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年09月21日 - 10月19日，11：00AM-18：00PM
展览地点：于倩空间，北京798大山子艺术区A05-0-8
电话：010 6433 7416
策展人：一霖
人类的艺术是从祭祀开始的
无论是非洲的木雕
还是中国远古的钟鼎文
亦或是有着7000多年历史的乐器----埙
都是人类文明的历程
人类在从大自然获取力量的同时
也自然改变了自身的命运
资料文件：
关于埙和张埙坊：
一、 埙字：
“土”做的，“口”吹的宝贝。
二、 埙是中国最古老的乐器，出土于浙江杭州湾河姆渡和西安半坡原始社会遗址，距今已有7000多年的历史。
三、 埙最早由一个音孔发展到二个音孔，能吹出三个音，最后发展到六个音孔，能够完整的演奏出五声音节和七声音节，历经了3000多年的漫长岁月。
四、 张埙在多年制作和演奏的实践中，于2005年研制了“U”型吹口，“U”型口创立使埙的音色更加圆润、音域更加宽广，提高了高音吹奏的灵敏度，从而使演奏变得简单自如。
关于散氏盘：
西周晚期（Ca.9th－8th centuries B.C.）
散氏盘高：20.6公分 腹深：9.8公分 口径：54.6公分 底径：41.4公分
重：21312 g 铭文：19行 357字
早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。
散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共 357 字，记载的是西周晚期的土地契约。位于今日陕西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的 国侵占了土地，两国议和，戡定国界， 国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘 造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格 ，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。
西周晚期著名青铜器。也叫“矢人盘”。清代道光年间出土于陕西宝鸡虢川司。曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。
散氏盘高圈足，左右两耳，满器施饰，庄重华丽。铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。
散氏盘铭文并器全形拓，整幅托裱本，珂罗版原大精印，尺寸145/81厘米。 四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝， 原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。此以周希丁精拓本原大印，可赏可习，精美高古。
2008 《穿越时空的诗集》 青花作品展 东子写 学宜诗
开幕时间： 2008年8月16日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年8月17日 - 8月30日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ 画廊，北京798大山子艺术区D05,798中二街
电话：010 8459 9299
策展人：范学宜 统筹：成国琴
引言
诗歌是生命的体验与情感，她通过诗人艺术般的心灵得以表达。没有生活、没有苦难、没有欢喜，就没有诗歌。华莱士 史蒂文曾说过：诗歌是让人们更好地生活，诗人学宜的诗歌也是如此。她的语言富有感染力；要理解诗人的诗，就应去了解这个诗人；要想理解这个诗人，就去了解这个诗人的生活。
学宜的诗歌点燃了艺术家东子，她用她的双手将学宜的童年经历用泥土立体化了。东子的陶艺生涯始于1988年，1994年东子作为国内首个个人获得法国国家奖学金去法国进行陶艺制作，她的作品曾入选意大利芬泽国际陶艺展。然而，她始终把自己当作学生一直进行着艺术创作，直到有一天她遇见并听到学宜的童年故事，她决定可以去完成她的毕业创作了。东子同时也是一位作家，她认为艺术创作不应仅为商业的成功为目的，而是为了一个更高的心灵高度——表现伟大的故事。 学宜的童年故事激发了东子的艺术创作动力，因为她讲述了苦难与希望。
这个展览献给伟大的母亲，也是献给祖国母亲。
东子用青花再现了学宜的童年。学宜出生于在东北边远的地方，和她的家人生活在自然的怀抱中，享受着自然带来的无限快乐。7岁开始写诗，由于11岁才上学，因此她的诗大多是吟唱的。你可以从东子的青花作品中发现学宜的童年和诗歌中的符号和主题，如、石头、叶子、鸟、星星、花、镜子、书、拖鞋、枕头、暖瓶、篮子、铲子和糖葫芦等等。
花朵和树木是学宜童年时期重要的主题，学宜的妈妈当时因患有间隙式精神分裂症，随时都可能离开人群。她总在森林中搭起帐篷住上一段日子，与绝望和孤独交量。童年学宜为了寻找妈妈而常常辍学， 她经常到森林中去寻找躲藏在野花野草深处的妈妈，妈妈似乎是在等待幼小的女儿指引回家的路。由于妈妈常常消失，学宜的学校生活断断续续。然而，作为一个孩子她酷爱书籍。她把童年一些难忘的记忆编辑写在了她的第一本诗集《童年河》，东子用青花做成诗集 又放回到河里。
青花拖鞋是东子再现学宜世界的一系列作品之一：97年春天，学宜刚到北京，在一个学校宿舍里找到一个床铺，当时离家只带了一个小包，没什么穿带，夏天很快来了，没有钱买凉鞋，就穿上一双同屋一个女孩要扔的拖鞋，过了在北京最重要的第一个夏天，那时她每天晚上都穿着这双拖鞋去友谊宾馆门口看喷泉，有一天，一个朋友要请她在友谊宾馆吃饭，她不能进，因为大堂门口写着“衣冠不整，禁止入内”。
铲子也是东子描绘学宜童年生活的一件有力量的作品。由于妈妈的病情，学宜8岁开始为全家烧饭。鸟和星星都是创造力、欢乐与希望的标志。在学宜的一首诗里提到，“每一颗心灵都有一只鸟在歌唱”。她还说：我不知道它什么时候开始歌唱，也不知道在哪里插上的翅膀。鸟代表着自由、梦想成真,。星星上的鸟标志着心灵去追求美好生活。
青花旅行包：这些旅行包大都是学宜父辈们远离家乡时用过的；里面装满了他们所有的财产——没有金银首饰，只有眼镜、牙膏牙刷、毛衣、雨伞、杯子和茶鸡蛋等。东子把学宜来北京的故事写在了青花旅行包上；离开了家乡的山，经过了长城的入海处——山海关；当火车到达北京，当她看到了迎春花盛开的时候，“我该在有花开的地方停下来”。旅行包的另一侧记录了她停留的每一站，包括798。有趣的是有一个旅行包没有手把，它想告诉我们：当我们离开时，我们什么也带不走——我们的过去、我们的故乡；然而，我们却无法忘怀。这个旅行包也代表了新中国——每一个人都在旅行，他们无法带走旧的中国，但是他们可以把它放在记忆深处。
欣赏着每一件东子和学宜联袂合作的作品，你会把诗人的过去和现在交织着我们各自的情感经历而感动。的确，艺术家在这里再次提醒了我们艺术究竟是什么——它帮助我们去超越物质、去接近心灵、从而过更美好的生活。无论如何，艺术是生活的本质。东子在她的作品中用了一个古老的名字“御制”，它是精细、高品质的含义；它也是自由、宽容、正直、希望、勇敢和智慧的象征。但今天“御制”是为了我们每个人，我们内心的崇高。我们需要它来提醒现代化生活的人们，生命不简单是累积——它应该是一个发现深奥、充实和美好的过程。
文：温凯伦博士（美国）
编辑翻译：成国琴
2008《中心与边缘：从ABC到XYZ》中美艺术家联展
开幕时间： 2008年7月26日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年7月27日 - 8月13日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ 画廊，北京798大山子艺术区D06-6-1
电话：010 8459 9299
策展人：乔治博士 成国琴 艺术总监：范学宜
参展艺术家: Lourdes Archundia, Richard Armendariz, Dan Boord, Sam Coronado, Dennis Dalton, Mary Rachel Fanning, Joe Farbrook, Suzanne Faris, Carlos Fresquez, Quintin Gonzalez, Beth Krensky, Federico Londono, Roddy MacInnes, Cara Mancini, V. Kim Martinez, Lennon Michalski, Arturo Miranda Videgaray, Sylvia Montero, Fatima Naseer, Tony Ortega, Estanislao Ortiz Escamilla, Caroline Peters, Sandra del Pilar, Dr. George Rivera, Garrison Roots, Enriqueta Rosete, Martha Russo, Kevin Salzman, Antonio Salazar B., Eugene Stewart-Huidobro, Luis Valdovino, Luz del Carmen Vilchis, Andrea Wallace,
Lori Warren, Sherry Wiggins, E.J. Yoshioka 吉冈
王家增, 冯钟云, 石建国,党中国,禅猫东子
中心与边缘：从ABC到XYZ
在艺术领域，“中心与边界”即指“中心与边缘”。这种所谓中心论思想推崇的殖民主义或西方为主流的模式已经过时。
当今，我们已经意识到我们生活在高度多元化的世界，这种多元化已经渗透到各个领域。世界也因高科技的发展和贸易往来变得越来越小，我们也开始认识到还有更多的“中心”存在着。
因此，“中心与边缘”需要以一种并非某单一民族的艺术的视角来审视，以一种平等的“中心”进行交流，艺术领域也同样需要这种姿态，因为并非一个“‘艺术世界”存在，而是多个“艺术世界”共存。
此次参展的美国艺术家大多是艺术领域中被誉为艺术收藏的 “Artnauts”，来自于Boulder, Colorado (即ABC)，这些艺术家自1997年由美国的科罗拉多大学组织在世界进行巡回展出，目前他们已在智利、哥伦比亚、墨西哥、巴勒斯坦、秘鲁、俄罗斯和西班牙及美国等做过展览。
承载着北京奥运会之精神，来自美国的艺术家们（包括美国和墨西哥）加入由中国艺术家组成的以“中心与边缘”为主题的视觉艺术展览，地点就选在北京的798工厂的XYZ画廊。
文：George Rivera博士
科罗拉多大学艺术与艺术史系教授
美国科罗拉多州博得市
2007年
2008法国艺术家尤亨利油画作品展览
开幕时间： 2008年6月28日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年6月29日 - 7月19日，11：00AM-18：00PM
展览地点：XYZ 画廊，北京798大山子艺术区D06-6-1
电话：010 8459 9299
策展人：范学宜 成国琴
“我对东方文化如此痴迷，透过它的简约反射出它象征意义的造型力量. 我对审美的追求得以让我回归我的根基：大海，它是形状与透明的原动力, 当我在创作时，我的画笔总是与画布在对话，我享受作品呈现在我的眼前的每一刻，包括看着画布干的过程. 调色板中的颜料常常把我带入遥远的地方：俄罗斯兰，中国红，西非粉，尼泊尔黄，还有维罗纳绿..........这些都是我创作的动力。”
——尤亨利
"亨利是非凡的，他为他人而画、为传递快乐而画，
他简直就是一个地道的手工业者
他自己研制颜料
他不停息地创作
你会被他作品中的动感、构图以及和谐而深深地吸引
如果真有《女人是男人的未来》的话，那么亨利就是未来的男人 ”
---博纳德Bernard Daurenson
总裁 （Credit Mutuel Ocean）
“此次展出的作品表达了亨利对女性的敬意，其中包括戴安娜王妃，以及影视界、高级定制、音乐等领域的女明星；他采用了将拉长的人物造型与明星形象特质相结合的手法，以传达艺术家个人的一种信念：即“女人是男人的未来”。亨利使用的颜料是他用天然材料研磨出的，这为其作品增添了鲜活和生机，他对东方文化的崇拜也使他的作品呈现多元性。”
艺术家尤亨利艺术简历：
1964年 出生在法国的罗兰城
1985年 毕业于法国巴黎艺术学院当代艺术系
亨利曾获得纽约艺术基金会颁发的《艺术大师》奖
以及法国国家艺术协会颁发的《艺术科学》奖
尤亨利现居法国，自由艺术家
法国工作室: 1, rue de la Promenade 85170 Belleville sur vie - France
《我的作品，我做主》于倩绘画、陶艺个展
开幕酒会：2008年5月24日，周六下午3：00点至6：00点
展览时间：2008年5月25日至6月20日，周二至周日，11：00AM-18：00PM
展览地点：于倩空间，北京798艺术区A05-0-8
画廊电话：010 6433 7416
策展人：刘一霖
我的作品，我做主
从小我迷恋绘画，终于有了我的秘密花园
我要在这里开花、结果
泥土与水墨共舞
以丙烯营造空间
每一件作品都是发自于内心的感受
体会这个世界的千变万化
发现生活中的惊喜、惊喜后的享受
享受创作、享受学习
我愿我的作品带给所有的朋友：
一份快乐、一份感受！
文：于倩
于倩艺术简历：
1988年 生于北京
1997年 中央电视台“迎接香港回归祖国，全国青少年书画大赛”美术作品荣获金奖
1998年 中央电视台“我与电视美术作品征文活动”荣获银奖
中央电视台“我与电视美术作品征文活动”荣获优秀奖
2002年 美术作品《静物》邀选“中国少年儿童水墨画首展”
2005年 开辟个人互联网博客：http://yuqwork.sohu.com
2006年 举办“取一页童话”绘画个展于北京798艺术区XYZ画廊
2008年 举办“我的作品，我做主”于倩绘画、陶艺个展
北京798艺术区的于倩空间
2008《往事并不如烟》鲍蓓绘画作品个展
开幕时间： 2008年5月24日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年5月25日 - 6月20日，11：00-18：00
展览地点：XYZ 画廊，北京798大山子艺术区D06-6-1
电话：010 8459 9299/www.xyzartgallery.com
策展人：范学宜 成国琴
《往事并不如烟》
看鲍蓓的画，我会感觉到：仿佛一转眼，我们就换了容颜。
在岁月的阴阳里，将生命的悲喜化解在无言中，任命运雨打风吹。
有一天，我们会发现外界强加于我们的东西越来越少，
我们内心渴望的却在目光中驻足——
“童年的天空”、“故乡的颜色”、“雨中的春花”、“风中的山林”，
这些似有非无的记忆，像一首唱不完的歌，总在寂寞时响起；
于是，我们感到温暖，那温暖像母亲的微笑一样可靠；
于是，我们欣慰，我们在往事里找到了自己；
于是，我们知道往事并不如烟。
我们经历的都是我们要告别的；
越走越远的脚步恰似越走越近的心灵。
走远了，就知道回来的路。
旧事与新景都在鲍蓓的色彩中化成驿路上的梨花；
它仿佛在告诉我们：
穿过梨园，绕过春水，看见青山翠竹,
就离家不远了,
离往事也不远了。
文：范学宜
鲍蓓艺术简历
1960 生于北京，祖籍安徽徽州歙县
1984毕业于中央美术学院版画系
1986 曾任中国艺术研究院《中国美术报》艺术编辑
1987-2002生活、工作在纽约
2002 至今长住北京
2008《寒冬夜行人》王茂绘画作品个展
开幕时间： 2008年4月19日，星期六下午3：00PM-6：00PM
展览时间： 2008年4月20日-5月9日，11：00-18：00
展览地点：XYZ 画廊，北京798大山子艺术区D06-6-1
电话：010 8459 9299/www.xyzartgallery.com
策展人：范学宜 成国琴
《2008笔墨的浪漫》冯钟云、石建国、王茂绘画作品展
开幕酒会：2008年3月1日下午3点至6点
展览时间：3月2日至3月31日上午11点至下午6点
展览地点：北京XYZ画廊, 北京798艺术区D06-6-1
联络电话：010 8459 9299 www.xyzartgallery.com
策展人： 范学宜 成国琴
 
《2008禅猫东子艺术作品展》
油画、装置、陶艺等
禅猫邀请您
欣赏他在秘密花园里收藏的
上海冬天
东子过着候鸟般地生活，当大雁飞过她的头顶时，她的心也跟着来到了南方，本来要到云南大理过冬天的，因为缘份住到了上海汾阳路110号的一栋老式西班牙别墅里，带着她一岁半的女儿开始了她的创作之冬。经过三个月的时间，她和周围的环境融为了一体，在她生活即艺术的状态里，我们可以看到陶瓷花开在油画上、大提琴脱去了传统的外衣，站在了花丛间，诗歌被印成布挂成了窗帘，浴缸里的青花小鱼们在交头接耳，古老的楼梯扶手高兴的笑成了娃娃，也许，还可以看到青花的麻将摆成花园楼台。。。。。。
“艺术使平凡的生活闪光
创作可以帮助我们抵达自由的故乡”
《2008禅猫东子艺术作品展上海》
开幕酒会：2008年2月22日下午5点至7点
展览时间：2月23日至2月28日上午11点至下午5点
展览地点：上海徐汇区汾阳路110号（太原路口）
策展人：Leo Sunlight
总协调：成国琴
联络电话： 010 8459 9299/13701104223 （www.xyzartgallery.com）
北京XYZ画廊与上海狮语画廊合作
禅猫东子简介：
禅猫东子 本名王东 生于北京
1988年从北京工艺美校（现北京工业艺术设计学院）毕业之后，她留校五年专门负责神路陶艺工作室，并于1993年创立北京第一家陶艺艺术中心， 自1993年开始她前往贵州 云南 西藏 河北 陕西等地了解学习中国民间陶艺制作，并游历法国 西班牙 埃及 尼泊尔 等地了解学习世界各地民间陶艺制作。
1994年，她曾获得法国国家奖学金赴法国与法国陶艺家进行学习和交流；
2000年她的陶艺青花作品入选《拼诗活字》意大利芬泽国际陶艺竞赛展；
她先后出版的随笔《艺术花园-做陶艺的法国女人》、《烟盒》、《在大理的星空下接吻》及《写给上帝的情书》都记载了她学习民间艺术以及做陶的足迹。东子的青花线描传承了中国民间传统。
东子心里揣着对心灵故乡的幻想，不停地创作着、乐观地生活着。世上的一切对于她来讲都是她童话世界的玩伴。她的许多作品是留给宇宙的记忆、是给神看的，所以她并不在乎她的作品是什么、在哪里、属于谁。
2.北京学宜座艺术画廊与北京耶鲁俱乐部联合推出
“买画捐书”活动
购买美籍华人艺术家Chat Ko的作品，您可以为购书计划捐款。。。
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